1、主题是精神，精神不能脱离肉体存在，骨架是肉体的支撑，也决定了肉体的格局。在这里我们可以将这个骨架理解为设计计划、设计手法、设计方案；包括 设计结构企划：设定了几个系列，每个系列从哪些角度阐述主题，并确保主题的丰满性；每个系列设定几个款式，款式之间如何呼应。
2、服装设计的主题多种多样，以下是几个常见的主题：自然元素主题 以自然界的景物、现象等为灵感来源，设计出与大自然息息相关的服装。比如，森林系列、海洋系列、星空系列等。这类主题设计常常从自然中提取色彩、图案和材质，使得服装呈现出与大自然相融合的美感。
3、时尚潮流主题 此主题关注当前流行的服装趋势，结合时尚元素进行设计。设计师会密切关注国际时尚都市的流行趋势，汲取灵感并将其融入设计中。时尚潮流主题常常与季节紧密相关，展现最新的时尚风貌。 文化创意主题 文化元素是服装设计中的重要灵感来源。
4、服装主题有很多，以下是一些常见的服装主题：时尚潮流主题 此主题强调服装的流行元素和最新时尚趋势。通常以国际时装周发布的前沿设计为灵感，结合当下的流行趋势，形成具体的主题系列。例如，可以是以年度流行色为主题，或是以某一位知名设计师的风格为灵感来源。
5、服装设计的主题有：瑞丽风格主题 瑞丽有“可爱先锋”，主要受众群是学生MM；“伊人风尚”主要受众群是年轻白领；而“服饰美容”大家都可以看。但总体说来，瑞丽的主要风格还是以甜美优雅深入人心。看它们的专属模特桥本丽香就是最好的诠释。
6、荷叶的皱波配以蓝黑扎染的效果组成一套。另外可根据荷叶的叶片形状斜装剪栽。颜色以蓝为主或黑为主都可以配合。以上是以裙为样式，衬衫裤子衣服以荷叶的叶茎为主线，在服装上体现出茎的视觉，那款式又有许多设计了。
总结来说，面料的选择和设计是服装风格转变的核心。设计师们通过对面料的深入研究和创新应用，不断推动服装风格的发展和变革。
将这些个体形象简化提炼成为简单的几何型，用面料车缝加工的手段来表现这些形象，再按灵感图中组合的秩序来打散、组合构成，就完全可以成为我们服装系列设计创新的“基型”，由于这个“基型”和色彩都是来自于我们的“灵感来源图”，新设计的服装系列必然非常统一地回归到原创的主题故事中来。
喷绘是利用喷笔或喷枪等工具，将调和好的颜料喷着在面料表面的一种方法。十扎结 扎结是把珠子、扣子、棉花团或腈纶棉等填充物放在较为柔软的面料下面，再在面料的正面进行系扎，或者直接用面料在面料表面系扎。
面料前所未有的丰富多样，现今的服装设计大多先从面料的设计搭配处理入手，根据面料的质地，手感，图案特点等来构思。得体的面料设计处理方案是服装设计的关键，无论是简约主义还是装饰主义，或是我行我素的设计，设计师们都明白：选择适当的面料并通过挖掘面料美来传达服装个性精神是至关重要的。
充分发挥面料的特性，改变了高级女装和成衣一向平整光洁的定式，以各种面料甚至连纸张、橡胶、塑料等工业生产的材料也都给他以灵感，来创造出各种各样的肌理效果。一生褶是大家对三宅一生最直接的印象。这种褶与我们 平时所见的百褶裙的褶不一样，这种褶的原料是涤纶。
1、零基础系统学设计，第二堂课我推荐《色彩构成》，它与平面构成、立体构成有着不可分割的关系。 色彩构成是将两种以上的色彩，根据不同的目的性，按照一定的原则，重新组合、搭配，构成新的美的色彩关系。色彩构成探讨了色彩的各种构成规律，其根本目的是为了创作设计中更好地把握色彩，利用色彩来表现创意和观念。
2、即色彩的相互作用，是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间、量与质上的可变幻性，按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。
3、色彩构成（Interaction of color），可以理解为色彩的作用，是在色彩科学体系的基础上，研究符合人们知觉和心理原则的配色。配 色有三类要素：光学要素（明度、色相、纯度），存在条件（面积、形状、肌理、位置），心理因素（冷暖、进退、轻重、软硬、朴素华丽），设计的时候运用逻辑 思维选择合适的色彩搭配，产生恰当的色彩构成。
4、色彩构成（Interaction of Color），即色彩的相互作用，是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间、量与质上的可变幻性，按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。
5、《数字艺术设计系列教材：数字色彩构成》是一本结合了计算机图形学和色彩学最新研究成果的教材。它巧妙地融合了计算机色彩原理、蒙塞尔和CIE色彩系统等理论，以及色彩构成的实践应用，实现了理论与实践的无缝衔接。
6、色彩构成在设计领域中占据着至关重要的位置，而《色彩构成：设计与实务新导向》便是一部为此领域提供新视角和实践指南的著作。此书分为六个章节，旨在系统地讲解色彩构成的基础知识。首先，它深入浅出地探讨了色彩理论，包括色彩的物理性质、心理效应以及在设计中的运用原理。
设计色彩是一种在设计领域中应用色彩的理论和实践。设计色彩涵盖了色彩心理学、色彩搭配原则和色彩表现技巧等多个方面。它是设计师通过色彩来传达设计理念和表达设计主题的重要手段。
色彩设计的工作，就是负责决定在动画中出现的人物或是物品所显示在画面上的颜色。而且为了配合画面中的剧情发展，该颜色在不同环境下（例如：清晨、正午、傍晚）的预期明暗变化都必须先被色彩设计所指定。如此一来，上色人员才能明确知道所负责的原画稿必须选用哪些颜色。
设计色彩是属于、各种色彩的结合、。色彩构成、即色彩的相互作用，是从人对色彩的知觉和心理效果出发，利用色彩在空间、量与质上的可变幻性，按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。
绘画色彩是感性的、客观的、空间的、真实的，而设计色彩则是理性的、主观的、平面的。这就要求进行色彩学习时，要有侧重地做写生练习。设计色彩将视觉中观察到的色彩经过有目的的筛选、梳理、提炼、变化体现出来。
负责动画人物和物品颜色。根据查询个人图书馆得知：设计色彩是一项工作，就是负责决定在动画中出现的人物或是物品所显示在画面上的颜色，配合画面中的剧情发展。
1、局部法是一种以局部特征启发整体设计的方法。设计师从服装的某个局部出发，以此为灵感来源，进而设计出整体服装。 反面法 反面法是一种通过从相反角度思考，打破常规设计方法的方法。它可能涉及风格、理念或形态上的对立，以及色彩、面料等元素的无序搭配。
2、服装设计的方法有很多，常见的有加减法、拆解组合法、自然摹仿法、转移法、夸张法、同形异想法、整体法、局部法、追寻法、限定法等等。服装设计是一门需要创造力的艺术，不断的练习和钻研，用专业的知识丰富自己的创造力，接触更多新的思维，会更有利于创作出优秀的作品。
3、服装设计方法主要包括以下几个主要方面：构思设计 在服装设计前，首先需要构思设计的整体风格和主题。这需要深入了解目标群体的需求、流行趋势以及材质选择等因素。构思设计可以是基于特定的文化主题、季节、色彩或者功能性需求，比如运动风、商务风或休闲风等。
4、这是一种常见的设计方法，也是一种化平淡为奇异的设计方法，在服装设计中，夸张的手法常用于服装的整体，局部造型，夸张不但是把本来的状态和特性放大，也包括缩小，从而造成视觉上的强化与弱化。夸张需要一个尺度，这是根据设计目的决定的。
浅谈色彩在企业形象设计中的运用 摘 要： 在当代设计中，企业形象设计扮演着越来越重要的角色，而标准色的设计是其重要的组成部分。从企业形象设计和色彩的表现性、象征性、文化属性等方面的概念出发，延伸到几者紧密的相互关系中，详细、形象地分析并说明了在企业形象设计中色彩运用的重要性。
色彩在企业形象设计中象征着公司形象和文化的特征。在配色应用中，应选用单纯、简洁的色彩，使其能直接表达出丰富的企业精神和企业文化。在平面设计中的应用 在平面设计中，色彩的主要功能是传达商品的信息。
经验丰富的设计师，往往能巧妙地运用色彩，进而唤起人们进行心理上的联想，从而达到自己的设计目的。 一单色设计。以单一色彩进行设计，在色彩上能够较容易地掌握整体性的问题，使包装的形象更为鲜明，使商品具有较强的视觉冲击力。但是单色设计也有使包装形象产生单调、刻板的嫌疑。